Gift Wrapping Ideas by Handwork

Here are nine of the best ideas for gift wrapping from the projects I have featured on this blog so far.
Hand-dyed wrapping paper and small handmade charms will make your gift even more special.
A twist to add your own personal touch to your gift. I have linked to posts that serve as sources of ideas for each. Please take a look at them along with my past projects.

 

1. Orizome Wrapping Paper

I have introduced Orizome dyeing several times in the past. Orizome dyeing is a Japanese dyeing technique. Wrapping with Orizome paper is a classic way to add our own personal touch. Dyed paper can be ironed after drying to remove creases and make it more beautiful. For more information on wrapping ideas using Orizome paper, please refer to this post.

This simple and fun dyeing play begins by folding paper into geometric shapes. Such as triangles or squares and dipped into ink. By dipping every inch of the paper into the dye, a beautiful pattern along the folds is created. Hand-dyed paper with beautiful colors and patterns created by chance. Enjoy wrapping gifts.
Source of Idea:Orizome, Japanese Fold Dyeing, Orizome with Food Color, Wrapping Ideas with Orizome

2. Paper Gift Bag

Paper bags can be made with just paper and glue. If you use plain paper, you can make a simple gift bag with any arrangement. You can draw pictures on the bag or stamp on it. I used Orizome paper for the handles to make them more my own style.

The idea came from a very eco-friendly and organic paper bag made with only newspaper and glue. I love this idea of transforming a very familiar newspaper that should be thrown away into a bag.
Fold the paper like origami and glue the edges. Then, make a bottom and attach a handle. This is the only basic procedure. The size can be arranged as you like.
Source of Idea:TJ’s Fearless Flyer Paper Bag

3. Hand Stitched Gift Box

Hand embroidered cards on paper. It can be applied to gift boxes as well. The only step is to stick the thread along the pre-punched holes, that’s all. Embroidery on paper is very fun and can be applied to many different occasions.

You can download and use the embroidery patterns from this post.I have prepared can be transformed into a variety types of designs by changing the color and placement of the yarns. The embroidery techniques used are the running stitch and French knot stitch.。
Source of Idea:Hand Stitched Holiday Card

4. Ginger Bread Wrapping

Use a white marker on kraft paper to make the wrapping look like gingerbread. Drawing pictures to make the three-dimensional wrapping look like a house is fun in itself. It seems to be a popular craft, and I think you can find some wonderful wrapping for reference if you search some on SNS and other sites.

Wrap boxes of various sizes in kraft paper to create a variety of gingerbread houses. It's also fun to draw on kraft paper envelopes or paper bags.
Source of Idea:Gingerbread Advent House

5. Paper Beads Charm

Hand Rolled Paper Beads are made from dyed paper. I bundled the leftover beads into charms. I like to add a little handwork to leftover materials and find new value in them. Also like to spend time thinking about this. These charms are used over and over again and have added a touch of color to our gifts.

The beads are made of colorfully dyed paper, created by wrapping long, thin strips of paper around a bamboo strip. The paper used for dyeing is coffee filters. Coffee filters are convenient and easy to dye because of their good soaking properties, and their semi-circular shape is just right for this craft. The overlapping gradation of colors form beautiful, delicate beads.
Source of Idea:Hand Rolled Paper Beads

6. String Art Charm

The Waldorf inspired of the multiplication circle is incorporated into the handwork of this string art. I made this string art  into a wrapping ornament. Adding the finishing touch to the wrapping makes the gift feel more holiday-like.

Make even cuts in the circular paper and then thread it over there with a certain regularity, a beautiful pattern will appear. Layers of threads are piled up, and the pattern looks like a mandala. You can change the size of the disks, change the color, and arrange them in any way you like.
Source of Idea:Waldorf String Art

7. Wood Acorn Charm

Wooden acorn charms added a touch of color to a wonderful gift all by themselves. I love this lovely gift from nature. I collect the acorn caps I find on my walks and use them in my crafts. I am grateful for blessings of nature.

Wood beads dyed with natural dyes. Together with acorn caps, they are made into wooden acorns. Dyes can be made with whatever is on hand at the time, such as onion peels, black tea, turmeric, etc.
Source of Idea:Hand-Dyed Wooden Acorn

8. Kumihimo Cord

A gift wrapped in cloth and tied with a Kumihimo cord instead of a ribbon. Our rule is that the wrapping, ribbon and charms can be used over and over again. You can enjoy using the kumihimo cords again and again after unwrapping them.

Kumihimo is a traditional Japanese craft technique of weaving a cord by combining and crossing several strands of yarn. The style of weaving using threads and card board discs is ideal for carrying around and can be done anytime, anywhere. This is a perfect craft for trip, camping, or just waiting around.
Source of Idea:Kumihimo Friendship Bracelet, Kumihimo Twisted Braid

9. Monkiri Paper Cut-Outs

Monkiri, a paper cutting created with paper and scissors, is like meditation. These also make wonderful gifts when added to wrapping. This is a modern wrapping idea with a touch of Japanese taste.

When paper is folded, shaped, cut, and opened, the cut shapes form a continuous pattern and appear as a beautiful figure. It is a traditional Japanese game filled with people's sophistication and culture that has continued since the Edo period.
Source of Idea:Monkiri Paper Cut-Outs | Hatsuyuki, Monkiri Paper Cut-Outs | Colors

I hope you have a wonderful holiday season with your handwork!

 

 

Gift Wrapping Ideas by Handwork

これまでこのブログで紹介してきたプロジェクトの中から、ギフトラッピングに最適なアイデアを9つご紹介します。
手染めの包装紙や、小さな手づくりのチャームが贈り物をより一層特別なものにしてくれるはずです。
贈り物にあなたらしさを加えるひと工夫。それぞれのアイデアソースとなる記事をリンクしています。これまでのプロジェクト記事と併せてご覧ください。

 

1. Orizome Wrapping Paper

これまでに何度かご紹介した折り染め。折り染めとは日本の染色技術のことです。折り染めの紙を使ってラッピングをすることは、私たちらしさを加える定番の工夫です。染めた紙は、乾燥後にアイロンをかけると折りシワが消えてより美しくなります。折り染めをつかったラッピングのアイデアは、こちらに詳しい記事があります。

このシンプルで楽しい染色遊びは、紙を幾何学的に折りたたむことから始めます。そして三角や四角に折った紙をタイダイやにじみ絵のようにインクに浸して染めていきます。隅々まで染料に浸していくことで折り目に沿った美しい模様が生まれるのです。偶然に生まれる色と模様が美しい折り染めの紙。贈り物を包んで楽しんでください。
Source of Idea:Orizome, Japanese Fold Dyeing, Orizome with Food Color, Wrapping Ideas with Orizome

2. Paper Gift Bag

紙と糊だけでできる紙袋。無地の紙でつくれば、アレンジ自在のシンプルなギフトバッグになります。袋に絵を描いたり、スタンプを押したり。私は持ち手に折り染めの紙を使い、より自分らしく仕上げました。

アイデアの元は新聞紙と糊だけでできるとてもエコでオーガニックな紙袋。捨ててしまうはずのとても身近な新聞紙がバッグに変身するというアイデアが私は大好きです。
折り紙のように紙を折って、端を糊で止める。そして底をつくり持ち手をつける。基本的な手順はこれだけです。サイズは好きなようにアレンジ可能です。
Source of Idea:TJ’s Fearless Flyer Paper Bag

3. Hand Stitched Gift Box

紙に刺繍を施した手刺繍のカード。それはギフトボックスにも応用できます。ステップはあらかじめ開けた穴に沿って糸を刺す、これだけなのです。紙に刺繍をすることはとても楽しく、さまざまな場面で応用可能です。

こちらの記事から刺繍の図案をダウンロードしてお使いいだけます。糸の色や配置を変えればいろいろなデザインに変化するでしょう。刺繍のテクニックは、ランニングステッチとフレンチノットステッチです。
Source of Idea:Hand Stitched Holiday Card

4. Ginger Bread Wrapping

クラフトペーパーにホワイトマーカーでジンジャーブレッドのようなラッピングに。立体的なラッピングをお家のように見立てて絵を描くとそれだけで楽しい。人気のクラフトのようで、snsなどでいくつか検索すれば参考になるようなとても素敵なラッピングが探せると思います。

大小さまざまなボックスをクラフトペーパーで包めば、いろいろなジンジャーブレッドハウスが出来上がります。クラフトペーパーの封筒や紙袋に描いても楽しいですね。
Source of Idea:Gingerbread Advent House

5. Paper Beads Charm

染めた紙でつくるHand Rolled Paper Beads。残ったビーズを束ねてチャームに仕立てました。余った材料に、ほんの少しの手仕事を加えて新しく価値を見出す。こんなことを考える時間が私は好きです。これらのチャームは繰り返し使い、数年間私たちの贈り物に色を添えてくれています。

色とりどりに染めた紙でつくるビーズ。細長く切った紙をくるくると竹ひごに巻き付けてつくります。染色に使う紙はコーヒーフィルター。コーヒーフィルターは手軽で、浸水性の良さからとても染めやすく、その半円状がこのクラフトにちょうどいい形です。偶然に重なる色のグラデーションが、繊細なビーズを美しく彩ります。
Source of Idea:Hand Rolled Paper Beads

6. String Art Charm

ウォルドルフの掛け算の輪の考え方を手仕事に落とし込んだ糸かけアート。その糸かけアートをクリスマスのオーナメントとして仕立てました。ラッピングの仕上げに加えたらよりクリスマス感を感じる贈り物になりました。

円盤にある規則性を持って糸をかけていくとそこには美しい模様が現れます。糸の層がレイヤーとなって蓄積され、その模様は曼荼羅のような美しさ。円盤の大きさを変えたり、色を変えたり、アレンジも自由です。
Source of Idea:Waldorf String Art

7. Wood Acorn Charm

木製のどんぐりチャームはそれだけで素敵な贈り物に彩りを添えてくれます。私はこの自然からの愛らしい贈り物が大好きです。散歩の途中で見つけたどんぐりキャップは大切にコレクションし、その時々でクラフト使わせてもらっています。自然の恵に感謝しています。

身近な自然の染料で染めたウッドビーズ。どんぐりキャプと合わせて木製のどんぐりに仕立てます。染料は、玉ねぎの皮や、紅茶、ターメリックなど、その時に手元にあるものでできます。
Source of Idea:Hand-Dyed Wooden Acorn

8. Kumihimo Cord

布で包んだ贈り物に組紐をリボンがわりに結んで。ラッピングもリボンもチャームも。繰り返し使えるのが私たちのルールです。解いた後の組紐も、何度もつかって楽しめます。

組紐とは日本伝統の工芸品で何本もの糸を合わせて交差させながら紐を編む技法です。糸とカードボードのディスクを使って編んでいくスタイルは、持ち運ぶのに最適で、いつでもどこでもできます。旅行での移動中や、キャンプ、ちょっとした待ち時間にも最適なクラフトです。
Source of Idea:Kumihimo Friendship Bracelet, Kumihimo Twisted Braid

9. Monkiri Paper Cut-Outs

紙とハサミでつくり出す、まるでメディテーションのような切り紙遊び、紋切り。これらもラッピングに添えれば素敵な贈り物になります。和のテイストを感じられるモダンなラッピングのアイデアです。

紙を折り、型を合わせて切って開くと、切った形が連続模様となって美しい姿となって現れます。それは江戸時代から続く人々の粋や文化が詰まった日本の伝統的な遊びです。
Source of Idea:Monkiri Paper Cut-Outs | Hatsuyuki, Monkiri Paper Cut-Outs | Colors

手仕事とともに素敵なホリデーシーズンをお過ごしください!

 

 

Reproduction of Masterpiece

To look at things carefully. To express with one’s hands what one sees as it is.
To enjoy observing and expressing, my daughter F tried copying for the first time when she was 5 years old. That was her first encounter with the masterpiece.

The subject matter is Henri Matisse’s “Dance”.  What would happen if a five year old painted this picture? How does it look in the eyes of a child?
The decision I made in working on the project was to avoid adult(me) intervention in the production process. Look at the artwork through the eyes of a child and just concentrate on painting what you see. If the child got bored during the process, that would be fine. Let’s try to keep it light.

Without hesitation, F started drafting with a pencil. She finished the stretchy body movements almost without even using an eraser. At age 5.

As a result, the experience was just special. It was filled with bold expressions, relaxed lines, colors, and shapes that could only be done now. Also an interpretation of details that only a child could make, different from what an adult could draw. It was a moment when I felt much closer to art as a fusion of masterpieces and self-expression, rather than as a copying that inhibits creativity.

Even after that, F painted Sharaku and Vermeer, a reproduction of a wooden dolls by Alexander Girard, and a Matisse cut-out and many others. They are all reproductions of masterpieces from a child’s perspective. It’s a resonance and just so much fun experience.

 

 

Wooden Doll by Alexander Girard reproduced on paper. The doll was copied actual size on paper, cut out, and painted. You can see the process of this project in Wooden Dolls on Paper. At age 6.
Johannes Vermeer's "The Milkmaid" and Toshusai Sharaku's “Kabuki Actor. A book from Design A Kakuhon. It was published from a popular educational program in Japan. In it, there was a page titled "Let's Draw”. Although it is a famous paint that everyone knows, the lines drawn by children are heartwarming. Especially the tense hands of the Kabuki Actor. I love the expressions she draws. At age 7.
Matisse cut-outs, drawing with scissors. While looking at an art book, mixing and painting colors, then use scissors to cut-out the shapes as if you were drawing a picture. It was a fun way to relive the artist's creative process. At age 7.
The Choju-Giga 鳥獣戯画 is said to be Japan's oldest MANGA. Animals with a humorous touch move dynamically around on paper. We love this national treasure of Japan, the creator of which is unknown. F drew it with a single pen, without any drafts. At age 9.

Reproduction of Masterpiece

ものごとをじっくり見るということ。見たものをそのまま、その手で表現するということ。
観察し表現するを楽しむために、娘が5歳の時に初めて模写に取り組みました。マスターピースとの初めての出会いです。

題材はマチスのダンス。この絵を5歳の子が描いたらどうなるのだろう。子どもの目にはどう映っているのでしょう。
取り組むにあたり決めたことは、その制作過程において大人が口出しすることは避けること。子どもの目で見たものを、ただそのままに描くことだけに集中する。途中で飽きたらそれはそれで構わない、ラフな気持ちで取り組みました。

迷うことなく、鉛筆で下書きを始めた娘。伸びやかな身体の動きを、ほとんど消しゴムもつかわずに仕上げました。5歳のとき。

結果的にその体験は特別なものでした。大人の目線とは違う、子どもならではのディテールの解釈。いましかできない大胆な表現、伸びやかな線、色、形がたくさん詰まっていました。模写が創造を抑制するということはなく、マスターピースと自己表現の融合として、アートがぐっと身近に感じられた瞬間だったと思います。

その後も、娘は東洲斎写楽やフェルメール、アレキサンダージラルドの立体作品のリプロダクション、マティスのカットアウトなどを体験しました。どれも子どもの目線の名作の再現で、これがまた味わい深く面白いんです。

 

 

アレキサンダー・ジラルドのWooden Doll を紙の上に再現しました。実物大のサイズで紙に写し取り、切り取り、着彩をする。このプロジェクトの詳細は、Wooden Doll on Paperでご覧いただけます。6歳のとき。
フェルメールの「牛乳を注ぐ女」と、東洲斎写楽の「三代目大谷鬼次の江戸兵衛」。日本で人気のある教育番組から出版された本 デザイン あ かくほん 。その中に「かいてみよう」というページがありました。誰もが知っている名画でありながら、子どもの描く線に心が和みます。特に舞伎役者の緊張感のある手。私は彼女が描く表現が大好きです。7歳のとき。
マティスのカットアウト、drawing with scissors。画集を見ながら、色の調合をし、塗る。そしてハサミで絵を書く様に形を切り取る。作家の制作過程を追体験するような楽しい遊びでした。7歳のとき。
日本最古の漫画とも言われる鳥獣戯画。ユーモラスなタッチの動物たちが紙の上を躍動感豊かに動き回っています。私たちはこの日本が誇る、作者不詳の国宝が大好きです。娘は下書きはせず、ペン一本で描きあげました。9歳のとき。

Happy New Year 2024

Happy New Year!!!

We moved to California in 2018 and celebrated our sixth New Year. I always think about how I want to cherish the culture, customs, and events of our country, even when we are away from it. Especially when I have children, I naturally want to cherish the Japanese seasonal events.
One thing in particular that I think is outstanding about Japanese culture is its food culture. In Japan, there is a term called “Shokuiku” (food education). Nutrition education is “the basis of life and the foundation of intellectual, moral, and physical education. I have been practicing food education from early on so that children can acquire correct knowledge about food and eating habits.
Eating is something that is truly important in life, and we are reminded that our bodies and minds are made up entirely of what we put into our bodies through our mouths.

In Japan, we have a special meal during the New Year.
It is called “Osechi” and is a traditional meal eaten by many Japanese. Osechi contains many kinds of traditional Japanese dishes, which are packed in a special box called “Jubako”, which looks like a bento box. Each foodstuff has its own meaning and is filled with wishes for the health of the family, prosperity of offspring, and safety of the household.

Without going into too much detail, we are all happy when we sit down to a delicious meal together.
In my family, we also eat handmade Osechi during the New Year. It is a meal to celebrate the new year while thinking about Japan. It is unmistakably the feast of “Special day”.
The word “a feast — ご馳走” means “the horse runs.” in Japanese. In the old days, people used to run their horses to find and prepare delicious food. So when preparing a feast, someone has to run. I heard such a story from a respected person a long time ago, and that is why I run as fast as I can on special occasions.

This is my sixth year making Osechi overseas. Wishing the family good health. And feeling the splendor of Japanese culture at the beginning of the new year.
Thank you all for your support this year.

Our family's Osechi packed in “Jubako - lacquered stacked boxes”. Black soybeans, a standard of Osechi, are believed to be a symbol of vigor, strength, and health. Shrimps have also been a symbol of longevity, as their long whiskers and curved body are compared to that of an old man. It is prayed for a healthy new year and a long life until one's waist bends. The simmered dish of various ingredients is for families to be close and united together and to prosper for a long time to come. In this way, each of the ingredients has its own meaning.

Happy New Year 2024

あけましておめでとうございます。

2018年にカリフォルニアに移住してから、6回目の新年を迎えました。いつも思うのは、離れていても国の文化、風習、行事を大切にしたいということ。特に子どもがいると尚更、日本の季節の行事を大切にしたいと自然と思うようになりました。
特に、日本の文化ですぐれていると思うこと…それは食文化。日本には食育という言葉があります。食育とは「生きる上での基本であって、知育・徳育・体育の基礎となるもの」。子どもたちが食に関する正しい知識と食習慣を身に付けられるよう食の教育を早くから実践しています。
食べる、ということは生きていく上で本当に大切にしたいことで、いま私たちの身体、精神はすべて私たちの口から体内に入れるもので出来上がってるとつくづく感じます。

日本ではお正月には、特別な食事をいただきます。
「おせち」といって、多くの日本人に食べられている伝統的な食事。おせちには、たくさんの種類の日本の伝統的な料理が入っており、それらは重箱というお弁当箱のような特別な箱に詰められます。食材ひとつひとつに意味が込められ、家族の健康、子孫繁栄、家内安全などの願いが込められています。

難しいことは抜きにしても、美味しい食卓を皆で囲めばそれで幸せ。
我が家でも、お正月には手づくりのおせちをいただきます。日本に思いを馳せながら、新しい年を祝う食事。それは紛れもなくハレの日のご馳走です。
ご馳走って、走るって書くでしょう。昔は馬を走らせてまで、おいしいものを探し求めて用意していたと。だからご馳走を用意するときは誰かが走らないといけない。随分前にそんな話を尊敬するお方から聞いたものだから、特別な日は私はこうして全力で走るのです。

海外でのおせち作り6年目。家族の健康を願い日本の文化の素晴らしさを感じながら、新しい年の始まりに。
みなさま今年もよろしくお願いいたします。

漆塗りの重箱に詰められたおせち我が家のおせち。おせちの定番の黒豆は、元気・丈夫・健康などという意味があります。また海老は長いひげや体の曲がった様子が老人に例えられ、長寿の象徴とされてきました。 新しい1年を健康で過ごし、腰が曲がるまで長生きできるように祈願されています。さまざまな食材を煮た煮物は家族が仲良く一緒に結ばれ、末永く繁栄するように。このように、食材のひとつひとつに意味が込められています。

Holiday Gift Ideas 2023

The holiday season has finally begun. Choosing a gift is a fun time, but we must be very careful when selecting toys, which are becoming more and more numerous each year. The world is filled with a wide variety of toys, and parents are faced with the eternal question of what to give their children. I always try to find something that is fun not only for the moment, but something that will be loved for a long time. And I prefer to be as environmentally friendly as possible so that they can be passed on to the next generation. But most of all, it should be something that will capture the hearts and minds of the children.
I would like to share with you nine recommended gift ideas that I have actually purchased so far. These are books and toys that I know that I will cherish not only right now, but even now, years later. I hope this will give you an idea of what to look for when you are shopping for gifts.

1. Moon picnic: My Calendar

A wooden perpetual calendar was delivered by Santa Claus on Christmas Day when she was five years old. At the beginning of each month, my daughter sets up the month, the day, and the monthly events, and it has become a routine to mark the TODAY date each day. In the younger years, the calendar was an exercise to keep track of daily schedules and events: yesterday, today, and tomorrow. Even now it is very practical and not a day goes by that we don’t turn to it as a calendar for the whole family.

Moon picnic: My Calendar
Ages: from 3 years old

2. Grimm’s: Natural Rainbow Stacking Tunnel

It is a classic toy, so the wonderful thing about the stacking tunnel is that the uses are endless. The children know all about how to use it for play. When you actually put this toy in your home, you can’t help but be impressed by the imagination of the children and the variety of applications this toy can be used for. Easy to see why it is so popular, the stacking tunnel is a perfect match for making castles, dollhouses, ball runs, make-believe, or any play at any time. When used in conjunction with Semicircles Building and Building Boards, it offers even more ways to play, so I recommend keeping these in your children’s room together.

Natural Rainbow Stacking Tunnel
Ages: from 3 years old

3. Milky wood: Dollhouse and Furniture

Dollhouse created by Eva, based in France. The dollhouse and furniture are made by cutting wooden boards with a digital cutting machine and arrive as flat wooden boards. So the play opportunities begin when you assemble them from 2D to 3D. Really simple and modern and made of natural materials, the dollhouse and furniture are the perfect nature-loving miniature toys. They have been out of stock for a while now, so hopefully they will have more inventory.

Milky wood: Dollhouse and Furniture
Ages: from about 5 years old

4. My Fairy Library: Miniature Book

Everyone has built a fairy house at least once, but this is a library for fairies. Cut, fold, and paste to create a library filled with miniature books. The small books have elaborate illustrations and text, and are well worth reading on their own. In addition, you can make your own original miniature books, so you can enjoy making, drawing, and playing with them in a wide range of ways. This is the perfect craft book for children who love fairies and stories.

My Fairy Library: Miniature Book
Age: 6 years old and up

5. Fairy notes: letters from fairy Violet

Once a month, Violet -a fairy who is good friends with insects, sends us a letter about her insect friends. These letters, along with beautiful sketches of Violet’s latest exciting adventures, provide wonderful magic for children.
It has been almost three years since we started receiving letters from Violet, and we continue to be delighted and surprised to learn about different new insect worlds.

Fairy notes: letters from fairy Violet
Ages: from about 5 years old

6. Wobbel: Balance board

This is another classic toy, wooden balance board. Not only does it support body awareness and balance, but it can also be used in a variety of ways, sometimes becoming a fortress, a wall in a cozy corner, or a place to lie down to read a book. Both adults and children can enjoy it. The simple and beautiful grain of the wood makes it a toy that doesn’t need to be put away after playtime and fits in well as part of the interior design.

7. Papier Machine: Electronic toy book

I have encountered many books in my life, but none so strange and beautiful as Papier Machine. This is an electronic toy in the form of a book, where paper, electricity, graphics, and play meet. Paper printed with electrically conductive silver ink is assembled, and when each circuit is connected by button batteries, acoustic components, and pencils, it produces a magical sound. The graphite in the pencil is conductive, so by drawing and closing the circuits, one can play with the pitch and volume of the sound.
This is a great first step into the world of electronics. It is available at a very limited number of retailers, and stock seems to be scarce, but if you can find it, the Papier Machine will provide endless enchantment.

Papier Machine: Electronic toy book
Age: 10 years old and up (the manufacturer recommends 10 years old, but my daughter enjoyed it when she was 7 years old).

8. Grapat: Tinker tray

Tinker tray divided into 20 squares. You are free to choose what you want to put in in the trays, but my recommendation is to use it as a material box. If you fill each square with a variety of different materials, the kids can use it for crafts, playing house, mandala, or any other kind of play from time to time. An example of what to put in side: wood chips, small gems, pebbles, shells from the ocean, acorns from a walk, plant seeds, dried flowers and leaves, beans, etc. Fill it with a variety of materials and give it as a gift, and it will surely expand children’s imagination for play.

Grapat: Tinker tray
Age: 3 years old and up

9. Marion Deuchars: Finger Print Art Books

The author, Marion Deuchars, is an illustrator based in England. This is a book in which you can draw various kinds of art with your fingers and handprints. Sit at your desk, let your imagination run wild, and all you need is your fingers and ink pad to become a great artist. There is nothing difficult about it. This book, filled with ideas, will take you to a world of fantasy and imagination. Even the tissue that wipes off the ink stains is beautiful as well. No need to finish everything at once, as you can engage with the book anytime, and any page will lead us to the wonderful world of art.

Marion Deuchars: Finger Print Art Books
Ages: Any age

There is also a flat placemat version, which was useful when going to a restaurant with my child.
Marion Deuchars: Let’s make more great placemat art

Here is the ink pad we use. They are compact and come in a variety of colors, so they are suitable for carrying around. *For young children, search ‘non toxic ink pad’ and you will find some child-friendly ones.
Shachihata Irodori Pad

Holiday Gift Ideas 2023

いよいよ始まったホリデーシーズン。ギフトを選ぶのは楽しい時間ですが、年々増えていくおもちゃ選びはどうしても慎重にならざるをえません。世界には様々な種類のおもちゃが溢れていて、子どもになにを与えるかは親にとって永遠の課題です。そのひとときだけ楽しいものではなく、できれば長く愛せるもの。次の世代へと継いでいけるような環境にやさしいもの。とはいえ、一番はきちんと子ども心を掴むもの。
今回は、私が実際にこれまでに購入したおすすめのギフトを9つご紹介します。これらの本やおもちゃはその時だけでなく、数年経った今でも大切に使っているものばかりです。あなたがギフト探しに迷ったときのひとつのアイデアになりますように。

1. Moon picnic: My Calendar

木製の万年カレンダー。5歳のクリスマスにサンタクロースが届けてくれました。月の初めには月と日にち、毎月のイベントをセッティングし、毎日、’今日’の日付をマークするのが娘の日課になりました。小さな年の頃は、昨日、今日、明日と日々の予定や出来事を把握する練習として。とても実用的で、家族みんなのカレンダーとして目を向けない日はありません。

Moon picnic: My Calendar
対象年齢:3歳から

2. Grimm’s: Natural Rainbow Stacking Tunnel

定番の玩具ですが、素晴らしいところは使い方が無限大なのところ。どう遊びに使うかは子どもたちが全て知っています。実際に家に置いてみたら、子どもの想像力とこの玩具の応用力の多様さに感心せざるを得ません。人気の理由がわかります。お城やドールハウス、ボールラン、おままごと、いつでもどんな遊びにも完璧にマッチします。Semicircles BuildingBuilding Boardsと併用すると、さらに遊び方が広がるので、併せて子ども部屋に置いておくのをおすすめします。

Natural Rainbow Stacking Tunnel
対象年齢:3歳から

3. Milky wood: Dollhouse and Furniture

フランスに拠点を置くEvaがつくるドールハウス。デジタルカッティングマシンで木の板を切って作られるドールハウスや家具は、平らな木の板のまま届くので、2Dから3Dに組み立てるところから遊びが始まります。シンプルでモダン。天然素材でできた自然を愛する完璧なミニチュア玩具です。ここしばらく在庫がないようですので、また復活するのを願っています。

Milky wood: Dollhouse and Furniture
対象年齢:5歳頃から

4. My Fairy Library: Miniature Book

フェアリーハウスをつくったことは誰もが一度は経験あるでしょうが、こちらはフェアリーのためのライブラリー。切って折って貼って、ミニチュアの本がたくさん詰まったライブラリーをつくります。小さな本は精巧なイラストと文章が描かれていて、それだけでも十分な読み応え。加えて自分でオリジナルのミニチュア本も作れるので、作る、描く、遊ぶと幅広く楽しめます。フェアリーとお話好きな子どもにぴったりな工作本です。

My Fairy Library: Miniature Book
対象年齢:6歳から

5. Fairy notes: letters from fairy Violet

昆虫と仲良しの妖精 Violetから月に一度、昆虫の友達にまつわる手紙が届きます。美しいスケッチと共に届くVioletのワクワクするような最新の冒険の手紙は、子どもたちに素晴らしい魔法を与えてくれます。
我が家にVioletから手紙が届き始めて3年ほど経ちますが、驚くことに毎回違う昆虫の話が届きます。いつも新しい昆虫の世界を見せてくれています。

Fairy notes: letters from fairy Violet
対象年齢:5歳頃から

6. Wobbel: Balance board

こちらも定番の木製のバランスボード。身体の意識とバランスをサポートするだけでなく、時には要塞やコジーコーナーの壁面になったり、寝転がって本を読んだり、使い方は様々。大人も子ども楽しめます。シンプルで美しい木目は遊んだ後に片付ける必要がないおもちゃであり、インテリアの一部としても馴染みます。

Wobbel: Balance board
対象年齢:何歳からでも

7. Papier Machine: Electronic toy book

いままでいろいろな本に出会ってきましたが、これほどまでに不思議で美しい本はありません。紙、電気、グラフィックス、遊びが出会った本の体裁をした電子おもちゃです。電気を通す銀のインクで印刷された紙を組み立て、ボタン電池と音響部品と鉛筆によってそれぞれの回路を繋げたら、不思議な音を発するのです。鉛筆に含まれるグラファイトは導電性であるため、回路を描画して閉じることによって、音のピッチと音量で遊ぶことができるのです。
エレクトロニクスの世界に触れる第一歩として。販売店が非常に限られていいて、在庫も希少のようですが新しい世界を見せてくれます。

Papier Machine: Electronic toy book
対象年齢:10歳から(メーカー推奨は10歳からですが、我が家は7歳の時に出会いました)

8. Grapat: Tinker tray

20のマス目に区切られたティンカートレイ。何を入れるかは自由ですが、私のおすすめの使い方はマテリアルボックスとして使うこと。マス目ごとに異なる様々な素材を満たしておけば、工作やおままごと、曼荼羅などその時々でいろいろな遊びに使えます。入れるものは、ウッドチップ、小さなジェム、小石、海で拾った貝殻、散歩で拾ったどんぐり、植物の種、乾燥した花や葉っぱ、豆など。いろいろな素材で満たして贈り物にしたら、遊びの想像力がきっと広がることでしょう。

Grapat: Tinker tray
対象年齢:3歳から

9. Marion Deuchars: Finger Print Art Books

作者のMarion Deucharsはイギリス出身のイラストレーター。こちらは指と手形でさまざまなアートを描く本。じっくりと机に座って想像を膨らまし、あなたの指とインクさえあれば立派なアーティストになれます。難しいことはなにひとつありません。たくさんのアイデアが詰まったこの本があれば、空想と想像の世界へ連れて行ってくれます。インクの汚れを拭いたティッシュでさえも美しい。全てを一度に終わらせる必要もなく、いつ、どのページを開いても私たちをアートの世界へと導いてくれます。

Marion Deuchars: Finger Print Art Books
対象年齢:何歳からでも

Placematのタイプもあり、フラットなので子どもとレストランへ行く時に役立ちました。
Marion Deuchars: Let’s make more great placemat art

私たちが使っているインクパッドはこちらです。コンパクトながらもいろいろな色が揃っているので持ち運びにも適しています。 *小さなお子さんにはnon toxic inkpadでサーチすると子どもに優しいものがいつくかあります。
Shachihata Irodori Pad

Party Ideas: Birthday Floral Tea Party

On a warm sunny Sunday afternoon. We held a birthday party for my daughter, who turned 8, at a nearby park. The theme was “Floral Tea Party”.
Flowers and tea party are eternal themes that girls love. Based on my experience, I would like to share with you four ideas for party foods and activities that can be enjoyed by adults as well as children to add color to the birthday party.

1. Invitation

Invitations are sent to guests several weeks before the party. Online invitations are very useful when you have a large number of guests. It is very efficient in keeping track of participation and non-attendance, and it is nice to be able to set reminders and other details.

I used paperless post, where you choose your favorite design to match the theme and fill in the details according to the template. In no time at all, you have a beautiful card. There were many cute designs.

2. Activities

The main activity is flower crown making. This is our favorite craft for all ages. All you need is flowers and raffia. If you have plenty of flowers, they can serve as decorations for a gorgeous party. You can find instructions on how to make a flower crown in this blog post. This time, I also prepared small raffia for bracelets so that little siblings and adults can enjoy as well, which was also well received.

I prepared various types of flowers and cut into 3-4 inch pieces in advance and placed in jars. Guests were free to choose their favorite flowers and create their own flower crowns.
The other items I prepared were notebooks and pens. For children who love to draw, this is all they need. These eco friendly pens, which are sustainable and allow the user to draw freely on the pen handle, were popular with the children. I have also prepared several other unique and mysterious pens such as double line pen and color changing marker.

3. Party Foods

You want to eat a little bit of a variety of foods, just like at a tea party. Bite-sized sweets are the perfect way to fulfill this wish. If you can make everything homemade, that would be wonderful. But in reality, there may not be time to prepare everything. In such cases, you can add a little something extra to a readymade items to make it look more gorgeous. Just a little whip, a little fruit, and a few other touches can create a lovely world view.

Finger Food Ideas

1. Mini Muffins with Whipped Cream
Decorate each mini muffin with whipped cream and fruit(strawberries, raspberries, blackberries, etc.).

2. Purple Sweet Potato Mont Blanc
Squeeze whipped cream into tart cups. Decorate with purple sweet potato paste (steam purple sweet potatoes and strain to make a paste. Add butter, sugar, and cream, and mix).

3. Sugar Cone
Coat the inside of the sugar cone with melted chocolate. When the chocolate has hardened, decorate whipped cream, fruit and chocolate stick.
Other savory foods such as sandwich rolls and mini croquettes would be nice. Drinks are homemade rose pink lemonade, tea and sparkling water. The party food will be complete when placed on the table with the flowers.
I also did not prepare a special birthday cake this time. I had a lot of cupcakes and sweets on the table, so I decorated birthday ring instead.

4. Party Favor

I thought of things that our guests would enjoy along with the theme. My daughter chose a mirror, lip gloss, and a ring, a selection very typical of an 8-year-old girl. All of the items are inexpensive and can be purchased on Amazon US, but I packaged them individually and decorated the bags with original tags to unify the world view.

The toy rings, which are less than ¢50 each, made a cute little gift when placed in a holographic bag along with an original Thank You card. This is my favorite idea.

In all honesty preparation is hard work, but when I see the faces of the children enjoying themselves, I am so glad I did it!
When I think about how short the parenting years are, I realize that we may only have a few more years left to celebrate birthdays together at the park like this.
I would like to thank all my friends for celebrating my daughter’s growth with us.
Now ……, what will we do next year!

Party Ideas: Birthday Floral Tea Party

暖かな日差しが降り注ぐ日曜日の午後。8歳になった娘の誕生日会を近くの公園で開催しました。テーマは”フローラルティーパーティ”。
花もティーパーティも女の子の好きな永遠のテーマです。今回の私の経験をもとに、誕生日会を彩るパーティフードやアクティビティなど、子どもだけではなく大人も楽しめるアイデアを4つご紹介します。

1. Invitation

開催の数週間前にはゲストに招待状を送ります。ゲストの人数が多い時にオンラインのインビテーションはとても便利です。参加・不参加を把握するのにとても効率的で、リマインドの設定など細かく対応できるのもいいですね。

私が使ったのはpaperless post。テーマに合わせて好きなデザインを選び、テンプレートに沿って詳細を入力します。あっという間に素敵なカードが出来上がりました。かわいいデザインがたくさんありましたよ。

2. Activities

メインのアクティビティはフラワークラウンメイキング。年齢を問わずに楽しめる私たちのお気に入りのクラフトです。必要なものは花とラフィア。たくさんの花を用意すれば、華やかなパーティの装飾としても役立ちます。フラワークラウンの作り方はこちらのブログ記事にあります。小さな妹弟や大人も楽しめるように、ブレスレット用の小さなラフィアを用意したのも好評でした。

様々な種類の花を用意し、あらかじめ3〜4インチに切って瓶に入れました。ゲストは自由に好きな花を選び、自分だけのフラワークラウンをつくりました。
その他に用意したのは、ノートとペン。お絵描き好きな子どもたちにはこれさえあれば安心です。持続可能で、ペンの持ち手にも自由に絵が描けるこちらのエコフレンドリーなペンは子どもたちに人気でした。他にもdouble line pencolor changing markerなどのユニークで不思議なペンをいくつか用意しました。

3. Party Foods

ティーパーティらしく、いろいろな種類をちょっとづつ食べたい!そんな希望を叶えるなら一口サイズのスイーツがぴったりです。全部手作りで作れるならそれは素晴らしいこと。しかし現実には全ての準備に手が回らないことも。そんなときには、市販品に少し手を加えることで、華やかに見える工夫をします。ホイップひとつ、フルーツひとつ、ほんの少し手を加えるだけで可愛らしい世界観を演出できます。

フィンガーフードのアイデア

1. ミニマフィン
ミニマフィンの上にホイップクリームとフルーツ(いちご、ラズベリー、ブラックベリーなど)を飾る。

2. 紫芋のモンブラン
タルトカップの中にホイップクリームをひと絞り。その上から紫芋のペースト(紫芋を蒸して裏漉ししてペースト状にする。バター、砂糖、生クリームを加え混ぜる)を飾る。

3. シュガーコーン
シュガーコーンの中を溶かしたチョコレートでコーティングする。チョコレートが固まったら、ホイップクリーム、フルーツ、チョコレートスティックを飾る。
その他にはサンドイッチロールや、ミニコロッケなどのセイボリーフードもあるといいですね。飲み物はローズピンクレモネードやお茶と炭酸水。花と一緒にテーブルに並べたらパーティフードの完成です。
また今回は特別な誕生日ケーキは用意しませんでした。テーブルにはカップケーキや小さなスーツをたくさん並べていましたので、代わりにバースデーリングを飾りました。

4. Party Favor

テーマに沿ってゲストが喜びそうなものを考えました。今回娘が選んだのは、ミラーリップグロス指輪。8歳の女の子らしいセレクトでした。どれもAmazonで買える安価なものですが、個別にパッケージングしたり、袋にオリジナルタグの飾り付けをして世界観を統一しました。

一個¢50にも満たないおもちゃの指輪は、オリジナルのThank you カードと共にホログラムの袋に入れたら、小さなかわいいギフトになりました。私のお気に入りのアイデアです。

正直なところ準備は大変ですが、楽しんでいる子どもたちの顔をみるとやって良かった!と心から思います。
子育て期の短さを思うと、こうして誕生日を公園で一緒に祝えるのもあと少しなのかもしれません。娘の成長を一緒に祝ってくれた友人たちに心から感謝します。
さて……、来年はどうしよう!?

Pray for Peace: Paint Blue and Yellow

Be considerate of others and respect differences. Do not compare, do not compete with anyone besides yourself, and be kind to others. These are words that our family always keeps in mind.
On February 24, 2022, Russia launched its invasion of Ukraine. One year has passed since then.
In the sad reality of having to teach our children the meaning of the word “war,” we thought about what we could do at that time. To be close to the feelings of others. To think and imagine.

We painted using blue and yellow colors on the back of a piece of paper. Blue can be light blue, dark blue, sky blue, greenish blue like the deep sea, and many other kinds of blue. The same goes for yellow, from lemon yellow to orange.

While painting, we talked about many things. My daughter, who had just turned seven at the time, asked me many questions. “Why are they going to war?” “When will it end?” “Why? Why?” I did not know the “right answers,” but I tried to keep the conversation loving and honest. For the past year, my daughter has been asking me every chance she gets: “Ukraine and Russia are still fighting. I hope they can make up soon.”

We collected blue and yellow crayons, colored pencils, pens, and paints from around the house. After painting with a single color, we mixed and layered colors. As we did so, the colors expanded even more, and we were reminded of the diversity of “Color”.

One year since then...

A year has passed since then. Now we would like to transition to painting white, blue and red. It is not only one side that suffers from sad and painful feelings. There are many people in each country, and each person has many feelings. Again we imagine. And we learn the importance of mutual respect and dialogue.
There will always be conflict, but violence will never solve any problem.

Yellow and blue, white and red, and the differences among them are all different and all wonderful. I want to keep my mind honestly thinking that way.
As approach February 24th, I have written this here again so that I will not forget.

Pom-pom peace doves we made last year. Make a dove’s belly with yarn pom-pom. We use blue and yellow yarn and pray for peace. Here are the instructions for making them.

平和を祈る:青と黄色のペイント

他者を思いやり、違いを尊重すること。誰とも比べず、競わず、人にやさしく。私たち家族がいつも心に留めている言葉です。
2022年2月24日、ロシアはウクライナへの侵攻を開始しました。
戦争、という言葉の意味を子どもに教えなければならない悲しい現実の中、そのときに私たちができることを考えました。他者の気持ちに寄り添うこと。思いを巡らせ、想像すること。

私たちはコピー用紙の裏紙に、青と黄色でペイントをしました。思い思いに自分の思う青と黄色を塗りました。青といっても薄い青、濃い青、透き通る空のような青、深い海のような緑がかった青、いろんな青があります。黄色も同じく、レモンイエローから橙色まで。

色を塗りながら私たち2人はいろいろな話をしました。当時7歳になったばかりの娘は、私に質問をしました。「どうして戦争をするの?」「いつ終わるの?」「なんで?」「どうして?」私には”正しい答え”はわかりませんが、愛を持って正直に子どもと会話を続けました。それからこの一年間、娘はことあるごとに聞いてきます。「ウクライナとロシアはまだ喧嘩しているの?早く仲直りができるといいね」

家中の青と黄色のクレヨン、色鉛筆、ペン、絵の具を集めました。単色で塗ったあとは色を混ぜたり、重ねたり。するとさらに色彩は広がり、私たちは改めて”色”の多様さを知ったのでした。  

あれから一年…

あれから一年が経ちました。今度は白と青と赤のペイントに取り組みたいと思います。悲しく辛い思いをしているのは一方だけではありません。それぞれの国にいろいろな人がいて、一人一人いろいろな思いがあります。再び私たちは想像します。そして、互いを尊重し、対話することの大切さを学ぶのです。
いつの時代にも争いは絶えませんが、暴力はいかなる問題も解決しません。

黄色も青も、白も赤も、またその中の差異も、どれも違ってどれも美しい。そう素直に思う心を持ち続けたい。
2月24日を迎えるにあたり、自分が忘れないためにも、改めてここに記しました。

去年つくったポンポン鳩。鳩のおなかを毛糸のポンポンでつくります。私たちは青と黄色の毛糸を使い、平和を祈りました。つくり方の手順はこちらです。  

Introduction: Thoughts on October 1

On October 1, 2022, I launched the “ARUHI” project.

I am filled with excitement and happiness at the start of this new adventure. First I would like to introduce ARUHI and describe how this project came to be. I am from Tokyo and studied textile design at an art university. After that, I spent 10 years working as a graphic designer.

Now I am a mother to a baby girl, and in 2018 I moved with my family from Tokyo to Southern California, where I now live in an environment that is closer to nature. I spent the global pandemic in 2020 staying at home, as did so many others in the world. For at-home learning while the schools were closed, my daughter and I followed a daily curriculum of education and art, design, and crafts. Then I began to share our everyday handcrafts through Instagram.

We continued making “something” day after day. On Mondays, it was painting; Tuesdays it was beeswax; on Wednesdays we baked bread; Thursdays it was handcrafts, and on Fridays it was drawing… We also set out on walks and collected fallen leaves and nuts, searched for pebbles and seashells at the beach, and grew and harvested vegetables and herbs on our small balcony. Even as we faced a threat that we had never experienced before in the pandemic, we made do with what we had at hand, and enjoyed very serene, fulfilling, and productive days.

This book contains the records from one year of kindergarten conducted by distance learning. It includes 163 reports of daily assignments, the songs and poems that my daughter liked, 38 "stories of the week," and daily interactions with her beloved teacher.. It is the record of a year that was strange and perplexing, but also very dear to us.

"ARUHI" is "just a day"

ARUHI is a record of our thoughts and results from our “just a day” moments, that we experience regularly, day after day. ARUHI also maintains an archive recording the everyday handworks that we have made in the past, and we use it to generate new projects for the future.  No matter when you discover us, I know that you will leave with something that can enhance your life.

All children are naturally-born artists. They create without boundaries in ways that grown-ups would never have imagined, and we can continually learn from them. Their encounters with nature and crafting develop an educational perspective. We have designed projects that are simple and easy, that can be enjoyed by anyone.

The day ARUHI was born, October 1, is also my mother’ s birthday. My mother was also once a child! You and I, and everyone else here were at one time children. One day our now small kids will become a parent (maybe). As they will grow up and raise children of their own in the future, my greatest hope is that the experiences of ARUHI will one day enhance their lives. The past, present, and future are all closely connected. Keeping this philosophy in my thoughts and keeping a “child’s heart” alive in my spirit, I hope to begin building a small community. I will be releasing several projects each month. I hope that you enjoy it like visiting an art gallery. Finally, I have spent more than a year preparing this ARUHI project. I would like to express my deep thanks to the friends who have helped with carrying out the project and the web production.

はじめに:10月1日に思いを寄せて

2022年10月1日、”ARUHI”というプロジェクトを始動しました。この新しい冒険のはじまりにわくわくとした嬉しい気持ちでいます。はじめに、ARUHIの紹介とこのプロジェクトを始めたいきさつをここに記したいと思います。

私は東京出身で美術大学で染織デザインを学び、その後10年間グラフィックデザイナーとして働いてきました。
いまはひとりの女の子の母となり、2018年に東京から南カリフォルニアへ家族と共に移り、より自然に近い環境に暮らしています。
2020年の世界的なパンデミックをみなさんと同じようにstay homeで過ごしていました。学校が閉鎖されている間の自宅学習として、教育+アート、デザイン、クラフトを娘と一緒に日課として行ってきました。そしてInstagramを通じて私たちの日々の手仕事をシェアすることを始めました。

私たちは、本当に毎日毎日”なにか”をつくり続けました。月曜日はペインティング、火曜日はビーズワックス、水曜日はパンを焼き、木曜日はハンドワーク、金曜日はドローイング…。散歩に出掛けては落ち葉や木の実を拾い、ビーチでは小石や貝殻を見つけ、小さなバルコニーでは野菜やハーブを育て、収穫する。これまで経験したことのないパンデミックの脅威と向き合いながらも、いまここにあるもので工夫して暮らし、心はとても穏やかで充ちたりた実りの多い日々でした。

ディスタンスラーニングだったキンダーガーデン1年間の記録をまとめた一冊の本。163枚に及ぶ日々の課題のレポート、彼女が好きだった歌や詩、"story of the week"38話のお話、大好きな先生との日々のやりとりも一緒に綴じました。奇妙で不思議だけど、とてつもなく愛しい1年間の記録です。

"ARUHI" is "just a day"

ARUHIは、そんな日々を送ってきた私たちの”ある日”の思いや出来事を記録していきます。Instagramだけでは伝えきれない日々のプロジェクトをアーカイブし、そしてこれから始めるプロジェクトを重ね、いつ来てもあなたにとって何かヒントになるものを残していきたいと思います。

子どもはみんな生まれ持ってのアーティストです。彼らは大人が思いもよらない変化を巻き起こし、私は常に子どもから学びを得ています。自然とのふれあいや、子どもの造作を教育的な視点に結びつける。難しいことはありません。ここにあるのは、易しく簡単で、誰もが楽しめるものばかりです。

そして、ARUHIが誕生した10月1日は私の母の誕生日でもあります。そうです。当たり前ですが私の母も、かつては子どもだったのです…!私も、あなたも、ここにいる誰もがかつては子どもだった。そして、いまは小さな私たちの子もいずれ親となる(かもしれない)でしょう。彼らが大きくなって、これから先、子を産み育てる中で、いつかこのaruhiの出来事が彼らの助けになるのならば、こんなに嬉しいことはありません。

過去と現在と未来はひとつの線で繋がっている。そんなことに思いをめぐらせ、”子ども心”を胸に温め続けながら、この小さなコミュニティを育てていきたいと思っています。これから毎月いくつかのプロジェクトを公開する予定です。アートギャラリーを訪れるように楽しんでください。

最後に、このARUHIプロジェクトは一年以上かけて準備をしてきました。このプロジェクトの進行、web制作に協力してくれた友人たちに深く感謝します。